Записи с тегом «Как стать дизайнером ювелиром»

Создавая это блог, я в последнюю очередь задумывался о том, чтобы с его помощью найти больше заказов по 3D, но случилось именно так. По мере роста популярности данного ресурса ко мне все чаще стали обращаться именно за услугами по созданию 3D-моделей ювелирных украшений и на данный момент я самостоятельно уже едва справляюсь с поступающим объемом заказов.

Думаю, Вы уже успели это заметить по тому, как редко, по сравнению с предыдущими двумя годами, я стал писать статьи для своего блога! В общем, если так пойдет и дальше, я и вовсе заброшу все свои проекты, а мне этого очень не хочется!

“Мне б твои проблемы!” – сказали бы многие на моем месте! – “Больше заказов – больше денег!” Но когда все начинает валиться из рук, все сроки сдачи работ истекают и жизнь превращается в один большой аврал – то и деньги уже не приносят ожидаемой радости.

Я долго размышлял и искал выход из ситуации, пока не пришел к выводу, что на данный момент одному мне уже не справиться со своими заказами. Именно поэтому я в срочном порядке решил подыскать себе помощника или помощников — своеобразных 3D-подмастерьев, которых мог бы нещадно эксплуатировать за еду!

Не желаете ли вы стать таким помощником?!)))

Читать полностью

Или метод индукции в ювелирном дизайне как способ расшифровки послания.

Я всегда позиционировал себя как дизайнер персональных ювелирных украшений, т.е. украшений, отражающих различные аспекты жизни и характера личности,  для которой эти украшения создаются. Однако я и представить себе не мог, что в произведении ювелирного искусства можно выразить не только личность, но и различного рода мизансцены и даже целую эпоху страны!
Именно к такому выводу я пришел, анализируя произведения величайшего мастера эпохи Модерна – Рене Жюля Лалика. Я и раньше не раз слышал о гениальности этого  художника, но, по странному стечению обстоятельств, в институтской программе Истории ювелирного искусства Лалик был незаслуженно обделен вниманием, и в результате я только сейчас, благодаря Клубу дизайнеров-ювелиров, по-настоящему открыл для себя этого величайшего, на мой взгляд, гения интерпретации! Я не зря охарактеризовал Лалика именно с этой стороны – безусловно, он был гением во всем, за что бы ни брался, но то, каким предо мной предстало его умение интерпретировать человеческую личность, событие или эпоху, поразило меня глубже всего.

Идеи еще неизвестного Лалика пугали знаменитых на тот момент Бушерона и Вевера, а некоторых пугают и до сих пор! На мой взгляд, так происходит потому, что многие просто не понимают, какая глубокая суть скрыта за фантастическими образами произведений этого непревзойденного гения.

Готовясь к очередной лекции в Клубе я решил попытаться найти эту суть.

Читать полностью

Это один из тех вопросов, которые мне задают чаще всего те, кого волею судеб заносит на мой блог. Что поделать, ювелирка – дело заманчивое. Сколько раз я слышал истории о том, как люди разных специальностей, попав однажды в ювелирку, оставались в ней навсегда. Одно из самых величественных и благородных искусств, оно не зря пленяет так непохожие друг на друга умы.

Начиная эту статью я был преисполнен восторга и оптимизма, думая, что можно стать кем угодно – главное только сильно этого захотеть. Но далее я начал размышлять над тем, какие знания необходимо получить и какие науки освоить, чтобы создавать интересные проекты.

И тут мой оптимизм начал таять на глазах, обратно пропорционально списку обязательных для освоения дисциплин. Я понемногу начал перебирать в голове те предметы, которые велись у нас в институте на протяжении шести лет и мне становилось дурно. Все дисциплины, за исключением, пожалуй, физкультуры, истории и еще некоторых, так или иначе влияли на различные аспекты формирования личности художника.

В результате я понял, что нельзя освоить весь этот колоссальный объем знаний на должном уровне, если не уделять этому все свое время и не иметь наставника по каждому предмету, который, особенно на первых порах, мог бы оценить степень прогресса и вовремя дать совет.

Получается, что и стать полноценным специалистом, не имея соответствующей подготовки, тоже нельзя, как бы того не хотелось. Можно стать человеком, великолепно разбирающимся в ювелирном искусстве или в дизайне, но не самим дизайнером.

Ведь знать и уметь – отнюдь не одно и то же.

Читать полностью

В начале моего творческого пути и уже в более зрелый профессиональный период меня всегда мучал вопрос — почему на ювелирных выставках, в музеях или в журналах, я, глядя на одни ювелирные украшения, проходил мимо или перелистывал страницу дальше и тут же о них забывал, а при встрече с другими, застывал на мгновение, и затем еще долго мысленно возвращался к увиденному,  ощущая странное эстетическое послевкусие? Поначалу я думал, что это всего лишь ничем необоснованные эстетические предпочтения – как в еде – что-то любишь, что-то нет. Однако с опытом я постепенно начал понимать, что вся эта ювелирная кухня устроена куда сложнее, чем может показаться на первый взгляд.

Однако секрет происходившего со мной феномена мне все еще нет был ясен, пока на 5-м курсе института у нас не ввели дисциплину “философия искусства“, которую у нас вела замечательный преподаватель и философ Быстрова Татьяна Юрьевна. Именно тогда я впервые познакомился с понятием философского анализа как метода прочтения чужих произведений искусства, и именно тогда все в моей голове начало становиться на свои места.

Мы учились читать произведения ювелирного искусства как книги, знакомясь с главными героями, с их взаимоотношениями, с интригами и прочими аспектами развития сюжетных линий. К тому моменту я уже понимал необходимость закладывать в свои произведения концепции, смыслы, ценности или что-то наподобие, но мне и в голову не приходило, что этим занимались и мастера прошлого, причем, подчас, делали это неосознанно!

Понимание этого факта помогло мне делать свои проекты еще интереснее в плане смысловой нагрузки, а также позволило разрешить мучавшую меня загадку. Я понял, что произведения, на которых останавливается мой взгляд – это произведения с глубокой философской идеей, которая всегда чувствуется сквозь дизайн, но не видна на поверхности.

Это как идеально приготовленное поваром блюдо – понимаешь, что есть здесь какая-то изюминка, которая делает обычное блюдо особенным, но в чем именно секрет – тайна мастера, разгадать которую под силу далеко не каждому. С одним из таких шедевров современной ювелирной кухни я столкнулся, готовясь к очередному мероприятию Клуба дизайнеров-ювелиров — Концепт-битве.

Я был поражен не меньше зрителей, докопавшись до сути коллекции!

Читать полностью

Возможно, вы помните, что в конце ноября 2012 г. я писал о том, как мы совместно с креативным директором ювелирного холдинга “Ринго” – Ялуниной Надеждой Болеславовной – обсуждали идею создания Клуба дизайнеров-ювелиров. Целью Клуба должна была стать подготовка или доподготовка специалистов в области разработки дизайна ювелирных украшений.

Нужно отметить, что подавляющим большинст-вом голосов идея создания подобного клуба была поддержана, однако нашлись и те, кто посчитал эту затею полной профанацией. Судить окончательно, конечно, пока рано, но, так или иначе, Клуб уже начал работу!

И вот, в прошлый четверг, 17 января 2013, состоялось мое первое выступление в Клубе с лекцией “Что такое ювелирный дизайн и кто такой дизайнер-ювелир”. Присутствующих было немного – сказались холод и окончание сессии в профильных учебных заведениях, но все же достаточно, чтобы поговорить о тех проблемах, которые сложились в этой сфере.

В частности, была подробно описана проблематика восприятия такого вида творческой деятельности как “ювелирный дизайн”, а также шла речь о самоопределении дизайнера в творческом поле под названием “ювелирный дизайн”.

В результате была составлена схема, которая должна помочь каждому дизайнеру-ювелиру понять, чего именно ему не хватает в плане профессиональной подготовки и к чему следует стремиться на пути совершенствования в специальности.

Говорили и о других интересных вещах, например о том, кто на самом деле определяет облик ювелирного дизайна региона и какова роль дизайнера на предприятии. В общем, на мой взгляд, было довольно нескучно.

Хотя чего рассказывать, все было записано на видео!

Читать полностью

Из тех полутора лет, что я веду этот блог, последние полгода меня все чаще посещает мысль о том, что было бы неплохо хоть иногда встречаться со своими читателями и коллегами – т.е. с вами, мои дорогие подписчики! По мере роста моей подписной базы неуклонно растет и количество электронных писем в мой адрес со всех уголков нашей необъятной Родины. О чем только не спрашивают и о каких только проблемах не говорят.

И как было бы хорошо, если бы была возможность встретиться и обо всем поговорить лично! Если не со всеми, то хотя бы с теми, кто находится в пределах Свердловской области.

Идеи по этому поводу были разные – от встреч в кафе до аренды конференц-зала, но один вариант слишком неудобен, другой дорог, а хотелось бы все-таки, чтобы такие встречи проходили что называется “без напряга” в любых смыслах этого словосочетания.

Было и другое желание – начать преподавать проектирование на родной кафедре ЮИ в своей Альма-матер – признанной ныне неэффективной Уральской Государственной Архитектурно-Художественной Академии. Но на встрече с заведующим кафедрой Асфаном Канифуловичем Хисматуллиным меня ждал большой сюрприз – как выяснилось по ряду недостойных публикации причин на эту кафедру уже 2 года нет набора, а на оставшиеся курсы преподавателей хватает.

Так бы и остались оба этих желания – встречи с подписчиками и преподавание проекта – несбыточными мечтами, если бы не встреча с одним очень интересным человеком. И кто бы мог подумать, что в очередной раз у меня появится возможность одним выстрелом убить двух многострадальных зайцев!

В контексте сказанного символика Ринго в заставке к данной статье отнюдь не случайна.

Читать полностью

Или как скрестить бульдога с носорогом, а змею со скорпионом.

К написанию этой статьи меня побудило то, что в последнее время я постоянно сталкиваюсь с ситуацией, когда под словосочетанием “Ювелирный дизайн” многие увлеченные этой темой товарищи подразумевают процесс рисования или моделирования “от балды”, даже не задумываясь о том, что дизайн — это, прежде всего, философия и вполне точная наука, а уже потом графика и пластика. Возможно, прочитав эти слова, вы спросите: “Что за бредятина?!” И все же, дочитайте эту бредятину до конца.

Сегодня я хочу рассказать историю одного дизайна, а за одно на конкретном примере продемонстрировать тот принцип, который я применяю при разработке персональных ювелирных украшений, и пояснить, что лично я вкладываю в такое понятие, как “индивидуальный ювелирный дизайн”.

Итак, все началось с того, что ко мне обратился мой старый приятель с просьбой придумать “что-то” для своего отца в качестве подарка к юбилею. Причем это “что-то” должно быть перстнем и обязательно содержать скорпиона и змею, т.к. отец моего друга родился в год змеи и по знаку зодиака он – скорпион.

Как можно совместить змею и скорпиона так, чтобы было “в тему”?!

Читать полностью